Когда говорят о революции в живописи, первым делом вспоминают его имя. Пабло Пикассо — художник, который не просто рисовал картины, а каждый раз изобретал новые способы видеть мир. За 91 год жизни он создал около 50 000 произведений, пережил две мировые войны и навсегда изменил представление человечества об искусстве.

Испанское детство и первые шаги

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо — да, это полное имя художника — родился 25 октября 1881 года в Малаге, на юге Испании. Его отец Хосе Руис Бласко преподавал рисование, и талант сына заметил рано. Очень рано.

Легенда гласит, что первым словом маленького Пабло было «piz» — сокращение от «lapiz», что по-испански означает «карандаш». Правда это или художественное преувеличение, но факт остается фактом: уже в семь лет мальчик помогал отцу дописывать детали на его картинах.

В 1895 году семья переехала в Барселону, где 14-летний Пикассо блестяще сдал вступительные экзамены в Школу изящных искусств Ла-Лонха. Задания, на которые обычно отводился месяц, он выполнил за один день. Через два года юный художник поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но академическая рутина его откровенно скучала.

Париж и «голубой период»

В 1900 году 19-летний Пикассо впервые приехал в Париж — тогдашнюю столицу мирового искусства. Город очаровал его, и вскоре художник начал жить на две страны, курсируя между Барселоной и Парижем. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже, поселившись в знаменитом Бато-Лавуар — ветхом здании на Монмартре, где ютились бедные художники и поэты.

Именно в начале 1900-х начался его «голубой период» (1901-1904). После самоубийства близкого друга Карлоса Касагемаса Пикассо погрузился в меланхолию, и его палитра стала почти монохромной — холодные оттенки синего доминировали на полотнах. Он писал нищих, слепых, проституток, бродяг — людей на обочине жизни. Картины вроде «Старый гитарист» пронизаны тоской и одиночеством.

Но жизнь меняется. В 1904 году Пикассо влюбился в Фернанду Оливье, и его палитра потеплела. Начался «розовый период» (1904-1906) — время, когда на картинах появились артисты цирка, акробаты и арлекины в охристо-розовых тонах. Атмосфера стала легче, хотя легкой жизнь художника не назовешь — денег по-прежнему не было.

Кубизм: взрыв, который потряс мир

1907 год стал переломным. Пикассо написал «Авиньонских девиц» — картину, которая взорвала все представления о живописи. Пять обнаженных женщин были изображены так, будто их разобрали на геометрические части и собрали заново, причем лица двух из них напоминали африканские маски. Даже друзья художника были шокированы. Но это было только начало.

Вместе с французским художником Жоржем Браком Пикассо разработал кубизм — революционный стиль, в котором объекты изображались одновременно с разных точек зрения. Представьте, что вы смотрите на гитару спереди, сбоку и сверху одновременно — и все это на одном холсте. Логика фотографии больше не работала.

Аналитический кубизм (1909-1912) отличался дроблением форм на мелкие грани, почти монохромной палитрой и сложностью композиций. Затем пришел синтетический кубизм (1912-1919), где Пикассо и Брак начали использовать коллаж, приклеивая на холсты куски газет, обоев, ткани. Искусство больше никогда не будет прежним.

Между войнами: неоклассицизм и сюрреализм

В 1918 году Пикассо женился на русской балерине Ольге Хохловой. Он познакомился с ней, работая над декорациями для балета «Парад» труппы Дягилева. Брак принес художнику стабильность и выход в высший свет, но творчески это был неоднозначный период.

В 1920-е годы Пикассо обратился к неоклассицизму — писал массивные фигуры в духе античности, монументальных матерей с детьми. Одновременно он экспериментировал с сюрреализмом, создавая причудливые, иногда чудовищные образы. Его личная жизнь тоже усложнилась: в 1927 году он встретил 17-летнюю Мари-Терез Вальтер, которая стала его любовницей и музой. Брак с Ольгой распался, хотя официально они так и не развелись.

«Герника»: крик против войны

26 апреля 1937 года немецкая и итальянская авиация по приказу Франко бомбила баскский город Гернику. Это была первая в истории ковровая бомбардировка мирного города. Погибли сотни людей.

Пикассо, который к тому времени жил во Франции, был потрясен. За несколько недель он создал огромное полотно размером 3,5 на 7,8 метров — «Гернику». Искореженные тела, кричащая лошадь, женщина с мертвым ребенком, разорванные на части фигуры — все в черно-бело-серых тонах, словно выцветшая газетная фотография ужаса.

«Герника» стала самым мощным антивоенным высказыванием в искусстве XX века. Картина путешествовала по миру, собирая деньги для испанских республиканцев. Пикассо завещал, что полотно может вернуться в Испанию только после падения режима Франко. Так и случилось — в 1981 году «Герника» наконец приехала домой.

Война, оккупация и послевоенные годы

Во время Второй мировой войны Пикассо остался в оккупированном Париже. Нацисты считали его искусство «дегенеративным», запретили выставляться и продавать работы. Но художник продолжал творить в своей мастерской. Когда немецкий офицер, увидев репродукцию «Герники», спросил: «Это сделали вы?», Пикассо ответил: «Нет, это сделали вы».

После войны 63-летний Пикассо влюбился в 21-летнюю художницу Франсуазу Жило. У них родились двое детей — Клод и Палома. Но и этот союз не стал вечным. В 1953 году художник встретил Жаклин Рок, которая стала его последней женой и музой. Ей было 27, ему — 72.

Керамика, скульптура и бесконечное творчество

Пикассо никогда не останавливался. После войны он увлекся керамикой, создав тысячи тарелок, ваз и блюд с росписью. Занимался скульптурой — его «Человек с ягненком» и «Коза» стали классикой. Писал серии вариаций на темы старых мастеров — Веласкеса, Делакруа, Мане.

В 1961 году 79-летний Пикассо женился на Жаклин Рок. Они поселились в замке Вовенарг на юге Франции, позже переехали на виллу в Мужене. Художник работал до последних дней — его энергия казалась неисчерпаемой.

Наследие гения

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене, на юге Франции, в возрасте 91 года. За свою жизнь он создал, по разным оценкам, около 50 000 произведений: 1885 картин, 1228 скульптур, 2880 керамических изделий, примерно 12 000 рисунков, тысячи эстампов.

Он был соавтором кубизма, прошел через десятки стилей и техник, но всегда оставался узнаваемым. Его работы сегодня стоят десятки и сотни миллионов долларов. «Алжирские женщины» в 2015 году ушли с молотка за 179,4 миллиона долларов, став на тот момент самой дорогой картиной в мире.

Но дело не в деньгах. Пикассо доказал, что искусство может постоянно обновляться, что художник имеет право разрушать правила и изобретать новые. Он говорил: «Я не ищу — я нахожу». И находил всю жизнь, до последнего дня, до последнего мазка кисти.

Его имя стало синонимом гениальности. Когда хотят сказать, что кто-то выдающийся в своей области, говорят: «Он Пикассо в своем деле». И это, пожалуй, главный памятник художнику — он стал мерилом величия.​​​​​​​​​​​​​​​​